藝術史入門：西班牙的巴洛克跟其它巴洛克差在哪？
認識維拉斯奎茲之前，先複習其他時代的藝術風潮是什麼。
| 義大利（卡拉瓦喬） | 荷蘭（林布蘭、維梅爾） | 法蘭德斯（魯本斯） | 西班牙（維拉斯奎茲） | |
|---|---|---|---|---|
| 贊助人 | 教會、貴族 | 城市中產階級 | 教會、哈布斯堡宮廷 | 皇室宮廷壟斷藝術市場 |
| 畫作功能 | 宗教宣傳、私人收藏 | 家居裝飾、市場販售 | 大型祭壇畫、外交禮品 | 宮廷紀錄、王室肖像 |
| 光線策略 | 強烈光束 | 窗光 | 豐富色彩搭配強光 | 客觀 |
| 筆觸風格 | 清晰輪廓、邊緣分明 | 有的人細膩 有的人粗略 | 厚重 | 遠看清楚、近看模糊 |
西班牙宮廷有一個特殊條件：宮廷畫家的工作幾乎全是記錄皇室成員的外貌，不能表現個人詮釋。
這些委託時就預定的限制，直接影響維拉斯奎茲的作品。
維拉斯奎茲（Diego Velázquez，1599–1660）
塞爾維亞（Seville）的維拉斯奎茲（18~24歲）
維拉斯奎茲在成為宮廷畫家之前，先在塞爾維亞發展。
他當時畫的不是宗教題材，而是 bodegón（西班牙文，字面意思是「小酒館」）
《賣水的老人》The Water Carrier of Seville（約1619年）
20歲的維拉斯奎茲並置三種材質
- 陶土罐：粗糙不均勻的表面，光在上面分散
- 玻璃杯：透明，可以看到內部的液體和底部
- 老人的皮膚：皺紋、角質化的紋理
強光從畫外打入，但不是卡拉瓦喬式的聚光，而是均勻的面光，讓每個物件的材質差異都清晰可辨。
也就是說，如果卡拉瓦喬是用光演戲，維拉斯奎茲是光展現材質，與荷蘭靜物畫家威廉‧賀達 （Willem Claeszoon Heda）有異曲同工之妙。
24歲後進入宮廷
維拉斯奎茲被任命為腓力四世（Felipe IV）的宮廷畫家，主要任務是畫皇室肖像。
1628年，魯本斯到訪馬德里，建議維拉斯奎茲去義大利看提香的原作。
義大利之行以後，維拉斯奎茲改變了他的色彩和筆觸。
《布雷達之降》Surrender at Breda（1634–35年）
這是一幅腓力四世的布恩雷蒂羅宮（Palacio del Buen Retiro）訂製的政治宣傳畫（Propaganda），記錄1625年西班牙從荷蘭奪取布雷達城的歷史事件。
維拉斯奎茲的構圖策略：
- 右邊是西班牙軍隊，豎立著密集的長矛（後來這幅畫也常被稱為《長矛》[Las lanzas]）
- 左邊是投降的荷蘭軍隊，旗幟下垂，人群較為鬆散
- 中央：荷蘭指揮官尤斯汀·凡‧拿索（Justinus van Nassau）遞交城門鑰匙給西班牙指揮官斯皮諾拉（Spinola），斯皮諾拉一手扶住對方的肩膀
斯皮諾拉的手勢是這幅「政治宣傳」的賣點。
身為貴族的他，並沒有因為戰勝而讓戰敗方下跪求饒，展現平等姿態接受投降。
這個姿態是委拉斯蓋茲根據政治需要設計的，歷史上實際投降並非如此。
維拉斯奎茲的《投降》是水平展開的構圖，左右兩組人群靜止且僵直的矗立，凸顯彎腰的兩名指揮官交接。
人物不見得要全都畫得動感十足，或是非得要畫大透視才能吸睛。
《教宗依諾增爵十世像》Portrait of Pope Innocent X（1650年）
維拉斯奎茲第二次義大利之旅期間在羅馬畫的。
他在同年先畫了助手（奴隸）胡安·德·帕雷哈（Juan de Pareja）的肖像，在羅馬萬神殿的年度藝展上展出。
論者說這幅畫是「展覽中的其他畫作雖屬藝術，但唯獨這幅才是『真理（truth）』」
因此，他獲得了教宗坐像的委託。
《教宗依諾增爵十世像》的構成：
- 三角形構圖：臉在頂點，且白色衣領包圍住臉部。
- 用色幾乎只有不同深淺的紅和白。
- 臉的輪廓是用快速、有方向性的筆觸做出來的，不是細筆描繪的——在一定距離外看是清晰的臉，靠近看是一系列的色塊
令人想起同時代的荷蘭群像畫家法蘭斯·哈爾斯的畫法。
集大成之作《宮女》Las Meninas（1656年）
這幅畫是維拉斯奎茲職業生涯的總結，也是藝術史討論最多的作品之一。（聯經2020年重新出版《藝術的故事》封面也是採用這幅畫）
- 中央是幼年的瑪加麗塔·德蕾莎（Margarita Teresa）旁邊有兩個宮女（meninas）、兩個侏儒、一隻老狗
- 左邊是維拉斯奎茲本人，站在一個大畫布後方，手持調色盤和畫筆
- 背景中央的門框裡站著一個背光的人
- 背景牆上有一面鏡子，鏡中反射的是腓力四世和王后瑪麗亞納（Mariana of Austria）
這幅畫的結構問題：維拉斯奎茲為什麼這樣畫？
他面對的大畫布背面朝向觀者，看不到他在畫什麼外
他身後的鏡子裡，有國王和王后的倒影。
如果國王跟皇后在鏡子裡，那就代表國王跟皇后站在畫外。
也就是說，觀者、國王和王后站在同一個位置。
我認為，或許維拉斯奎茲希望國王跟皇后站在這幅畫前面的時候，會因為鏡子裡面竟然有自己的反射，而覺得這幅畫真假難辨。
維梅爾的畫把觀者放在一個外部的位置，觀者是旁觀者看著一個私密場景，這也符合賣現成品的工藝市場邏輯，你沒辦法預設是誰買畫。
但是維拉斯奎茲是接受委託的畫家，他知道買方是誰，可以把預定的觀眾拉進畫裡，成為畫作的一部份。
維拉斯奎茲《宮女》的巧思是顛倒畫家、被畫者、觀者的位置關係。
把畫家移到畫作內，被畫者同時觀看觀眾，且只有那兩位觀眾站在畫前，這幅畫才能變得完整（否則鏡子裡就不該有人）
西班牙巴洛克的另外兩位畫家
回歸永恆的巴洛克：法蘭西斯科·德·祖巴蘭（Francisco de Zurbarán，1598–1664）
祖巴蘭幫修道院畫畫，自然著墨宗教題材。
主體放在幾乎全黑的背景前，用強烈的側光照亮。
沒有環境，沒有背景細節，只有人物和光。
和卡拉瓦喬的差別：卡拉瓦喬的光製造戲劇性的時刻；
祖巴蘭的光是靜止的，人物站在那裡，什麼事都沒發生。
牟利羅（Bartolomé Esteban Murillo，1617–1682）
The Young Beggar, c. 1645
The Little Fruitseller, c.1670–1675
牟利羅在塞爾維亞早期受同時代祖巴蘭和維拉斯奎茲的影響明顯，40年後，開始有了自己的詮釋方式。他和卡拉瓦喬、維拉斯奎茲的最大差別：他不把光當成分析工具，而是用漫射、均勻的光讓整個畫面趨向溫和。
小測驗
- 委拉斯蓋茲的《賣水的老人》和卡拉瓦喬的《聖馬太蒙召》都用了側光，但他們使用光線的目的差在哪？
- 《宮女》中維拉斯奎茲把自己放進畫裡，凡‧艾克在《阿諾菲尼婚禮肖像》裡也把自己放進鏡中，他們的目的有什麼不同？
- 祖巴蘭和卡拉瓦喬都把人物放在黑暗背景前，但為什麼看起來完全不同？
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