藝術史

藝術史入門：藝術學院其實是國家機器？沒有卡拉瓦喬，只有路易十四的法國巴洛克

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17世紀初，當義大利的卡拉瓦喬在羅馬顛覆繪畫傳統，荷蘭的林布蘭在阿姆斯特丹研究打光，法國卻沒有一個改變一切的藝術大家。

但是，法國雖然沒有藝術家的奇思妙想，卻有國王之野望。

路易十四想讓巴黎取代羅馬，想讓法國成為歐洲的藝術中心。

羅馬的2個法國人

法國國內的藝術家還沒有頭緒，到底該讓藝術往哪裡去，於是，兩個法國畫家跑去了羅馬，並且在那裡發展出各自的語言。

然而，他們一到羅馬就樂不思蜀直

到他們的作品被帶回巴黎後，才定義了什麼是法國品味。

理性古典主義：普桑（Nicolas Poussin，1594–1665）

卡拉瓦喬來到這個世界是為了毀滅繪畫，他為了反對而反對文藝復興。
Caravaggio had come into the world to destroy painting, he meant that he had set himself against the Renaissance.
──普桑（Nicolas Poussin）

普桑到羅馬之後，拒絕了卡拉瓦喬的路線。

他的方法是：用蠟做成小模型，放在盒子裡擺成構圖，調整光線，然後才開始畫。

「先想再畫」是普桑「復興文藝復興」的策略，不讓自己成為對著真人模特兒直接動筆的那種卡拉瓦喬。

《劫奪薩賓婦女》The Abduction of the Sabine Women（約1633–34年）

普桑取用希臘雕塑的人物動態，放在他自認為考古學上正確的羅馬建築前。

從古典雕刻的比例和姿態來建構人物，不接受任何他認為「卑俗」的形象。

即使普桑畫作中的所有人物，都像是靜止在最高張力的一刻（這裡仍然是巴洛克，而非文藝復興）

因此，結合理想人體與靜止瞬間的普桑，創造出比文藝復興更具動態的歷史場景，又不同於義大利巴洛克的人體形象。

《牧人在阿卡迪亞》Et in Arcadia ego（約1638年）

幾個年輕的牧人圍著一座石頭大墓，其中一人跪下辨認墓上的拉丁文銘刻：「Et in Arcadia ego」

「即使在樂土（Arcadia），死亡（ego，死亡以「我」自稱）也如影隨形。」

普桑把人物動作，設計成彼此呼應的整體：

一人指著墓，一人彎身閱讀，一人站立望向牧女，牧女注視。

構圖水平展開，光線是均勻的日光，沒有卡拉瓦喬的戲劇性光束，也沒有林布蘭的漸層陰影，如同一塊神廟楣飾的浮雕。

克勞德·洛蘭（Claude Lorrain，1600–1682）

洛蘭走的是另一條路：他研究羅馬鄉間（Campagna）的真實地景，但他的作品大多是黃金光線浸泡的理想化過去。

他的固定策略

樹和建築堆在畫面左右兩側作為框架，中間留出一條通往遠方的空間，光源放在那個消失點附近

觀者的視線被引導穿過黑暗的前景，進入閃著光的遠景。

洛蘭的光是「夕陽」或「黎明」的斜角光，瀰漫金色或銀色的大氣。

普桑和洛蘭的對比

普桑的重點是人物與歷史敘事，洛蘭的重點是光線與空間的詩意。

普桑的風景是建築，洛蘭的風景是大氣。

學院派的起源：路易十四的藝術國家機器

1661年，路易十四（1643–1715年在位）親政。他說了那句名言

朕即國家。
L’état, c’est moi.
──路易十四（Louis XIV）

他認為藝術是王權的展示工具，因此，他以這個信念為前提，做了2件事。他的作法分幾個層次：

1. 建立法國皇家繪畫雕刻學院（Académie royale de peinture et de sculpture）

學院規定什麼是「好」藝術。

課程以普桑的古典風格為標準，因為普桑的理性秩序正好符合王權對「莊嚴」的需要。

每年的沙龍（Salon）展覽成為官方認可藝術的場所。

學院沙龍持續200年，直到19世紀工業革命才受到挑戰。

2. 召集貝尼尼，然後拒絕他

路易十四需要擴建羅浮宮的東立面。

他邀請了當時最著名的建築師貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）

貝尼尼羅馬來到巴黎，提交了三個規模宏大的義大利巴洛克式提案。

路易十四拒絕了貝尼尼的全部方案。

他改組法國本地委員會，最終設計是由克勞德·佩羅（Claude Perrault）主導，完成羅浮宮東立面（1667–70年）

長列的雙柱廊，柱子成對排列，水平展開，古典節制，完全沒有義大利巴洛克的動感與曲線。

聘請貝尼尼，又拒絕他的提案，然後改組自家的委員會，當然不是藝術交易，就是表達「法國不需要向義大利低頭。法國有自己的優良古典傳統」政治意涵。

政治宣言凡爾賽宮

路易十四把貴族全部遷到凡爾賽宮。

理由是控制所有可能威脅王權的貴族集中在他眼皮底下，讓他們的精力耗費在繁瑣的宮廷禮儀。

如此一來，才不會有人謀反。

凡爾賽宮的規格說明了路易的財富：

宮殿加花園覆蓋約72.84 平方公里，270座大安森林公園。
圍牆長達43公里
鏡廳（Hall of Mirrors）長73公尺，有17扇拱形鏡面窗，一面鏡子對應一面窗。
白天鏡子反映花園的日光，夜晚反映廳內的燭光。
一邊是無邊無際的花園，一邊是鏡子反映無邊無際的花園。

建造凡爾賽花園的安德烈·勒諾特（André Le Nôtre）把一整片森林改造成幾何庭園。

花園的主軸線從東到西延伸，象徵太陽從東方升起（路易十四如同法老跟金正恩，自稱是「太陽王」）飛升到宮殿上方，再向西沉落在世界盡頭。這個軸線是一個政治聲明——自然本身服從國王的幾何秩序。

普桑的遺產和貝尼尼的影響

凡爾賽宮的外觀古典、節制；但室內裝飾是另一回事。

負責室內的是夏爾·勒布倫（Charles Le Brun），他把天花板、牆面、雕刻、繪畫整合成一個整體

這個思維來自貝尼尼的科納羅禮拜堂（記得義大利巴洛克的貝尼尼嗎？建築、雕刻、繪畫融為一體的劇場）

所以凡爾賽宮同時存在兩種邏輯：

外觀：法國古典主義（拒絕義大利巴洛克）
室內：義大利巴洛克把所有媒材統一成一個宏大整體的「整體藝術（Gesamtkunstwerk，後由華格納針對音樂、戲劇、詩歌、視覺藝術和舞台設計提出的專有名詞。）」

始於路易十四，終於路易十四

伊亞桑特·里戈（Hyacinthe Rigaud）

路易十四站立，穿著加冕禮袍，右手持權杖，靠在一張桌上。

藍色天鵝絨披風鑲著貂皮，撒滿金色百合花紋。

腳上穿著舞鞋（路易十四以擅長舞蹈著稱，甚至親自在宮廷芭蕾中演出阿波羅一角）

服裝的每種質地用不同的筆觸處理。

國王的臉最清晰，頭髮在遠處模糊，讓視線自然集中在臉上。

整個構圖的光線從左上方進來，打在披風和腿部。

這幅畫如同 Photoshop。路易十四當時已63歲，但是里戈給他畫的是一雙年輕人的腿（因為腿是路易十四最自豪的部位，所以一定要故意美肌）。

承先啟後：法國巴洛克在藝術史中的位置

卡拉瓦喬（義大利）
    ↓ 戲劇性打光
    
普桑（法國，羅馬）
    ↓ 拒絕卡拉瓦喬，回到拉斐爾的古典理性
    
路易十四的學院
    ↓ 把普桑的古典主義制度化，成為官方標準
    
凡爾賽（建築+室內+花園）
    ↓ 義大利巴洛克的「總體藝術」+ 法國古典的外觀
    
→ 這套制度直接催生了19世紀的「學院派」
   也直接催生了19世紀末對它的反叛——印象主義

🧪 三個問題

普桑說卡拉瓦喬「來到這個世界是為了毀滅繪畫」——以兩人的作畫流程為依據，這句話的意思是什麼？
路易十四拒絕貝尼尼的羅浮宮方案，選擇法國本地建築師的設計——這種反覆無常的行為，是為了表達什麼政治意圖？
為什麼里戈要美化《法王路易十四》的腿，刻意不寫實呈現路易十四的體態？

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